Mike Stinnet, the "stick walking" man

Américain, originaire de l'Oregon, Mike Stinnet est un artiste animalier qui aime le grand air ! 

D'abord peintre (voir ici ses peintures), il s'est mis depuis quelques années à la sculpture de bâtons de marche absolument magnifiques, littéralement enveloppés de serpents à sonnettes et autres animaux, insectes que l'on peut trouver dans le désert.

 

Sur les vidéos très pédagogiques ci-dessous pour pourrez découvrir la réalisation de ses bâtons de marches, depuis la préparation du bois jusqu'à la finition. Et même si vous ne parlez pas l'anglais couramment, laissez vous bercer par sa voix grave et posée qui accompagne les images. Dépaysement garanti !

 

 

Il utilise des bois résineux à croissance plus rapide comme le pin. Pour l'utilisation de bois plus durs, Mike conseille de les peler" quand sont encore verts et qu'on les laisse ensuite sécher. 

Les écailles sont gravées par pyrogravure, idem pour les fourrures. Sur son blog il indique acheter ses "plumes" et diverses "pointes" auprès du fabricant de pyrograveurs Razertip.

 

Lien vers son blog (il semble répondre volontiers aux questions !) sur son travail : https://mikesart64.wordpress.com/mikes-blog/

Lien vers son site de vente en ligne : stinnettstudio.etsy.com


Les Alebrijes, sculptures de bois (Oaxaca, Mexique)

Réminiscence de la culture zapotèque, les Alebrijes sont des représentations irréelles et magiques, reproduits en bois taillés et peints à la main. Le mot en lui-même serait d’origine caló, un dialecte… gitan, et signifierait « chose emberlificotée difficile, de type confus et fantastique ». Tout est dit !

 

Les Alebrijes sont donc des sculptures de bois finement peintes qui représentent le plus souvent des animaux, plus ou moins fantastiques. Les Alebrijes sont devenus la spécialité artisanale de nombreux villages de l’état de Oaxaca au Mexique. 

 

Le principe des Alebrijes est récent, il date de 1936 où Pedro Linares Lopez, fabriquant de Piñata à Mexico, a commencé à représenter des animaux fantastiques en papier mâché sur une base de fil de fer, puis peint. Il attira rapidement les galeries d’art qui commencèrent à diffuser son œuvre, peu a peu au-delà des frontières mexicaines. Oaxaca avait déjà une tradition de figures taillées dans le bois, comme des animaux ou des masques. Mais la diffusion de l’art de Pedro Linares a donné un souffle nouveau aux artisans de Oaxaca.

Manuel Jiménez, du village d’Arrazola, adapta ces Alebrijes à la sculpture du Copal. Puis le succès poussa d’autres villages à se dédier au même artisanat, comme San Martin Tilcajete. La concurrence entre artisans pour vivre de l’art des Alebrijes a créé une grande variété de pièces.

 

Les Alebrijes sont confectionnés avec patience et soin par les artisans à partir de branches du « Copal », un arbre dont la résine proche de celle du pin était utilisée pour les célébrations religieuses. La sculpture des pièces est réalisée dans un morceau de bois juste coupé, pas séché. Les branches sont travaillées et assemblées entres elles par les hommes. Cela peut prendre de quelques heures à plusieurs mois, selon la taille de la pièce et sa complexité. La pièce de bois est tout d’abord dégrossie à la machette, puis affinée au ciseau à bois et couteau. En général, le corps de l’animal est réalisé d’une seule pièce. S’il est formé de plusieurs morceaux collés, il est de moindre valeur. Les détails, comme des ailes ou des piques, sont réalisées dans de petits morceaux et sont ajoutés à la pièce (plus facile pour le transport).

La pièce de bois sèche pendant plusieurs mois, parfois plus d’un an, en fonction de sa taille et sa grosseur. Pendant ce processus, on trempe la pièce dans de l’essence pour éliminer les éventuels insectes pouvant se trouver dans le bois. Le risque est que le bois se fissure pendant le séchage. Il peut ainsi perdre de la valeur. Ces fissures sont généralement bouchées avec du mastique à bois et masquées par la peinture. Les femmes aident à poncer et à peindre dans des tons colorés vifs avec des motifs imaginés par les artistes. Désormais, la peinture utilisée pour la décoration est essentiellement de l’acrylique, qui résiste mieux au temps et au lavage des pièces. Il ne reste que quelques artisans utilisant des teintes naturelles, beaucoup plus pales.

Chaque pièce est unique et porte souvent la signature de son créateur.

 

site web, pour en savoir plus : 

https://www.sanchoponchoblog.com/le-monde-magique-des-alebrijes-un-artisanat-mexicain-colore/

 sélection de photos sur PInterest


Malgorzata Chodakowska et ses sculptures fontaines

Aussi gracieux que les oeuvres de Berit Hildre, aussi envoûtant que les sculptures subaquatiques de Jason de Caires Taylor... La créatrice polonaise Malgorzata Chodakowska crée des sculptures en bronze où l’eau joue un rôle essentiel dans leurs conceptions. L’eau rend les sculptures «vivantes » et leur donne du mouvement et du dynamisme.
Qu’expriment-elles ? La créatrice polonaise dit que son travail est le résultat de la « pure joie de vivre ». Fabriquées en bronze combiné avec l’élément de matière première, l’eau, ses œuvres d’art sont des véritables personnifications de la vie. Malgorzata Chodakowska est née à Łódź en Pologne. Elle intègre des études en sculpture à l’Académie des Beaux Art à Vienne en Autriche en 1988 pour enfin s’installer vivre à Dresden, en Allemagne. Elle a reçu de nombreux prix et son travail est bien connu dans les milieux artistiques internationaux.

Robert Longhurst, le roi des arabesques !

Robert Longhurst est le roi des arabesques. Ses oeuvres reconnaissables au premier coup d'oeil explorent toutes leurs variations, il réussit à rendre le bois aussi léger qu'un ruban de soie. Souvent récompensé aux USA, il y est très célèbre. 

Robert Longhurst est un sculpteur américain né à Schenectady, à New York, en 1949. Bien que la carrière de Longhurst ait commencé avec des œuvres figuratives, elle a rapidement évolué vers une abstraction sans représentation dans les bois exotiques, le marbre et le granit, qui puise dans sa formation et son expérience en architecture. Beaucoup de ses œuvres sont définies comme étant à l'intersection des domaines de l'art et des mathématiques. Voici quelques unes de ses sculptures...

 

La visite de son site web est une étape incontournable ! Cliquez ici http://www.robertlonghurst.com/

et une courte mais impressionnante vidéo pour apprécier la magie de ses sculptures à 360 ° ! vidéo

Thierry MARTENON, toute la puissance du bois

Un énorme coup de coeur pour le travail de Thierry Martenon, notre presque voisin puisqu'il est installé en Chartreuse, dans l'ancienne grange de son grand père où il a installé atelier et show room. Ce créateur infatigable à su créer une série de collections, depuis des années, il cherche l'harmonie parfaite des lignes, des formes, des textures, des couleurs. La matière bois ne disparaît pas au profit des motifs et des formes au contraire, elles l'amplifient, lui donne une force et une intensité incroyable ! Plutôt qu'artiste, il préfère se définir comme "sculpteur à l'ancienne", et travaille les bois locaux comme le Frêne, l'Erable et l'Epicéa et n'utilise que des arbres qui ont poussé lentement... 

 

Regalez-vous à visiter son site web et à regarder ses interview sur savoie Mont Blanc TV et sur France 3 dans l'émission Chroniques d'en Haut.

https://www.thierrymartenon.com/

http://www.savoiemontblanc.tv

Chroniques d'en haut - les 5 sens (à partir de 6'45'') en replay pendant 30 jours

https://www.dailymotion.com/video/xfis63